La représentation de l'homme est au coeur de la peinture renaissante: c'est une célébration de la beauté du corps et de la sensibilité humaine.
1.Un tableau renaissant Léonard DE VINCI, La Vierge, l'Enfant Jésus et Sainte Anne
2. Un tableau médiéval, influencé par la tradition des icônes byzantines
CIMABUE, Maesta di Santa Trinta,1280 (Musee des Offices, Florence)
3. Les divines proportions de l'homme
Le 16e siècle redécouvre la géométrie, et y voit une preuve de la noblesse du corps humain.
Léonard DE VINCI, Proportions du corps humain, vers 1492 ( Galleria dell'Accademica, Florence)
Repères esthétiques
Du scalpel au pinceau
Le peintre médiéval représentait le corps humain comme un support symbolique, signe de sainteté ou de mal dépourvu de réalisme.
Avec la diffusion des idées humanistes, la Renaissance voit en l'homme un individu dont le corps est célébré est représenté avec réalisme. Parmi les découvertes scientifiques, la pratique de la dissection, longtemps interdite par l'Église, permet de faire progresser la connaissance de l'Anatomie, de la médecine...et de la peinture. D'ailleurs, Léonard De Vinci, Raphael ou Michel-Ange n'hésitent pas à pratiquer eux-mêmes des dissections pour parfaire leur connaissance du corps humain et en améliorer la représentation picturale.
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